[WIP] Oriental Poppies & Langkah-langkah Pengerjaan

Saya ingin berbagi langkah-langkap pengerjaannya:

Gb. 1. SKETSA: Agar tidak merusak kertas cat air yang berharga dan tidak meninggalkan banyak bekas pensil, saya biasa membuat sketsa awalan di kertas HVS biasa. Setelah dirasa baik, sketsa dipindahkan ke kertas cat air, bisa dengan 2 cara; kertas kalkir (tracing) atau lightbox.
Kiat: Saya biasa memakai pensil 3H untuk garis luar (nanti dihapus setelah pewarnaan awal) dan pensil watercolor yang sewarna dengan obyek untuk panduan kontur bagian dalam. 

Gb. 2-3. BENTUK: Untuk memberi bentuk secara keseluruhan, saya menggunakan teknik wet into wet. Bagian yang akan diwarna dibasahi dengan air, lalu sapukan campuran warna (yang cukup berair) sesuai bentuk yang diingini. Saat kertas masih basah, warna akan menyebar dengan baik dan memudar dengan alami. Kita juga bisa mengarahkan 'bleber'nya dengan kuas yang basah atau mengangkat warna untuk untuk memberi highlight dengan kuas bersih yang lembab/lebih kering sedikiit. Teknik ini bisa diulang setelah kertas kering untuk menguatkan warna atau memberi warna lainnya tanpa membentuk tepian yang kentara.

Kiat: Gunakan 2 kuas, satu kuas untuk air bersih dan lainnya untuk warna.

Gb. 4-5. DETAIL: Dengan kuas yang lebih kecil dan teknik wet on dry, perkuat warna untuk bagian midtone dan shadow dan tinggalkan bagian highlight. Trik dua kuas yang saya sebut sebelumnya bisa dipakai jika ingin warna tidak bertepi tajam. Caranya setelah menyapukan kuas warna, lanjutkan segera dengan kuas air bersih. Atau sebaliknya basahi dengan air bagian yang ingin pudar, baru sapukan warna. Kalau ingin tepi tajam, tidak perlu dibasahi.

Gb. 6. DETAIL TAMBAHAN: Saya menggunakan white gouache untuk bulu-bulu halus pada gambar ini setelah warna lainnya benar-benar selesai.

Dan ini hasilnya. 

[WIP] Oriental Poppies

Dicentra - The Bleeding Heart

Featured on Illustration Served

Masuk kurasi Illustration Served ^^

[TIPS] Garlic and Scapes: Using White Watercolour Paint

It is said that painting white object, such as the garlic bulb, requires subtle colour mixing and careful observation of shadows. This piece was one of my practice to paint white vegetable. I learned the subtle colour mixing from Billy Showell's book, 'Watercolour Fruit & Vegetable Portraits' that my husband bought for my birthday present.

The basic shadow mixes were French Ultramarine, Cadmium Yellow Pale, Cadmium red deep (2:1:1). I added a small amount of Alizarin Crimson or Permanent Rose or Cadmium Lemon to give it warm feeling.

 

Another new thing I learned by doing this piece was NOT to be afraid to use white paint. Yes, I understand that it is a tradition to always stay away from white paint and only leave the white paper for whites. Yes, the white paint is opaque. It is not transparent as the 'nature' of watercolour. It won't give us bright or crisp colour but I found that it works well for a special purpose.

I used the white paint (W&N Cotman Chinese White) on this piece. It gave the wax bloom effect on the garlic scapes (only for the scapes, I didn't use white on the garlic bulb). The Chinese White tends to make a dull blueish color, but it was great to have a powdery/ dusty-white coating that gives the scapes a glaucous appearance.

My tips on white washing: 

1.  Making sure the previous colouring is final and strong enough. Slightly darker is better since the white paint will lessen the final colour. Let all paint and paper completely dried.

2. Glazing the area you want to paint with clean water then apply a fairy wash of the white paint. The white will fade out quite much and reveal some details underneath.

3. You can repeat the white wash but be careful not to put too much pressure on it. Because doing so will dissolve the paint layer underneath. It can be muddy.

White Watercolour Paint for Waxy Scapes